2009每日文娱播报内娱嫌她丑挡不住她出头

　　这部剧，标签是近些年来热门的“悬疑”“犯罪”，视角却对准了鲜少被关注到的未成年人司法保护领域。

　　她从小在家暴阴影中长大，后来在一位乡村检察官的帮助下，燃起了对法律的信念，从此义无反顾走上了这条守护正义的道路。

　　因为演得太真实，上述情节被网友誉为“任素汐生活化演技名场面”。还有人直言：“感觉下一秒她就会出现我的下班路上”。

　　母亲当时劝她考军艺，希望她未来能有稳定的生活，但任素汐最终还是选择了中央戏剧学院，理由非常简单——仅仅是更喜欢中戏。

　　2009年，在上海演出的一位师姐因为临时有事，无法参加一部戏剧的演出，大家就找到了任素汐帮忙。

　　那是她第一次登上商演话剧的舞台，没想到演出效果出乎意料地好。这次经历，让她第一次真正把表演当成了一份职业来看待。

　　转机发生在2012年。任素汐主演了《驴得水》话剧，后来持续演了上百场，凭借张一曼这个角色收获无数好评，被人称为“小剧场女王”。

　　后来又参演过《无名之辈》、《故乡，别来无恙》、《漫长的季节》等影视作品，角色个个出彩，演技更是无一例外受到好评。

　　这位小学教师热情奔放，敢爱敢恨。在学校面临困境时，她为了集体利益牺牲自我，不料却被同事背叛，最终精神崩溃，成了整部作品中最具悲剧色彩的人物。

　　在《无名之辈》中，她饰演瘫痪在床的马嘉旗，性格泼辣、情绪暴躁，一心求死。面对闯入家中的劫匪，她言辞尖刻、骂声不绝，却在失禁时拼尽全力维护自己的尊严。

　　《亲爱的小孩》里她又是绝望的母亲方一诺。产后婆媳矛盾爆发，丈夫当甩手掌柜，而孩子又身患重病，那种愤怒与痛苦交织的情绪漩涡，真实到令人心疼。

　　而《漫长的季节》中的小饭馆老板娘，则是另一种气质——边说话边嗑瓜子，眼神时不时斜着扫人，把一个精明世故的市井小民演绎得活灵活现。

　　受害者母亲觉得嫌犯判得太轻，认为林之桃没有尽力，于是将颜料劈头盖脸泼来，她瞪大双眼怔住几秒，随即转身离开，没有反驳，只有对这份悲痛的理解与接纳。

　　这位母亲后来想跳楼寻死，质问林之桃为什么未成年杀人就不能偿命。她张了张口、舔了下嘴唇，却什么也说不出来，尽是隐忍又无奈。

　　庭审猥亵女孩的禽兽校长环节，她眉头紧促，一边强忍泪水，一边铿锵有力地质问：为什么罪犯坐在下边，承受痛苦的却是孩子？

　　有网友评价，看任素汐演戏有种“秋裤塞进袜子的踏实感”——感受不到什么技巧，却总能演到人心坎里去。

　　总有人质疑：这样一张脸，为什么能当演员？任凭她的表演多出色，角色多动人，仍有人不断对她的外貌指指点点。

　　无论是挣扎在育儿困境中的普通妈妈，还是结束北漂返乡的白领；无论是民国教师，还是上世纪的普通百姓。她演的每一个角色都在当下或历史的现实中，真实存在过。

　　她曾坦言，自己演不了所有人。林黛玉、王熙凤她演不了，神仙更演不了。她只想演那些“够得到”的角色——真实、有缺点、活在烟火气里的人。

　　那些自己触不到的人物，即便是大导演开口，她也会说不。比如《驴得水》走红之后，陈可辛曾邀请她出演一个癫狂的网红角色，她考虑再三还是拒绝了。

　　有一次片场下雨，气温骤降，冻得人直打哆嗦，她也冷得发抖，但一想到自己是高位截瘫，就强忍着，一动不动。

　　就像从不在意外貌评价一样，任素汐也不执着于“演员”还是“歌手”的标签。她说：“想唱歌的时候就唱歌，想演戏的时候就演戏。”

　　2018年参加《我就是演员》时，徐峥评价任素汐时，这样说道：“我特别想跟任素汐说一句话，好演员的春天到了”。

　　在当今内娱，我们已经见过太多“美则美矣”的人，标准化的长相、包装出来的人设，像泡泡一样漂亮，也像泡泡一样脆弱。

　　但任素汐靠的不是脸，而是角色。她用不完美的棱角开辟出自己的一方天地，证明演员的价值在于“成为角色”而非“成为明星”。